RockPatrimoine

Showdown (1984)

2012-02-16T10:19:00.000-08:00

A ma connaissance, un seul album pour ce groupe de valeureux originaires du Michigan.

Pas grand chose, pour ne pas dire rien, à jeter des onze titres qui composent ce petit joyau de Rock FM.

Un quatuor qui nous démontre, s'il en était besoin, qu'on peut s'habiller à "La Foirfouille" et délivrer un excellent rock'n'roll.

Si vous êtes fan de "Survivor", ceci est pour Vous...reste à plus qu'à le dégotter...c'est possible, je l'ai fait !

Prog Rock : Gracious

2012-02-15T09:49:00.003-08:00

2 albums pour ce groupe qui tenta d'occuper sans succès le terrain entre 1970 et 1972.

Si le premier, éponyme, ne brille guère par son originalité (mais le fond est bon !), le second "This is...Gracious" (pochette de Roger Dean, SVP!) est un véritable petit joyau progressif qui, grâce à l'utilisation parfaite du mellotron, nous ramène aux plus belles heures de ce courant à jamais dominé par nos ennemis hériditaires (non pas les Allemands, les autres !).

"Blue Skies and Alibis" est le quatrième titre de ce second album, mais il n'en est pas la pièce maîtresse, rôle qui revient à "SuperNova" une composition ambitieuse qui dure un peu plus de 21 minutes.

Y'a d'excellentes choses qui durent moins longtemps, non?

Armaggedon (1975)

2012-02-14T08:57:00.000-08:00

Attention, ça tâche!

Je me suis intéressé à "Armageddon" (1 seul album paru en 1975) parce que la batterie était tenue par Bobby Caldwell.

Bobby Caldwell a toujours appartenu à la galaxie pourpre - l'histoire dit même qu'il aurait été brièvement le batteur de "Roundabout" groupe qui se transformerait quelques mois plus tard en "Deep Purple".Il sera ensuite le batteur de "Captain Beyond".

Bref, le nom de Caldwell a été l'argument définitif de mon achat de la réédition CD (chez Repertoire Records) de cet unique album.

Le chant est assuré par Keith Relf, le désormais défunt chanteur des"Yardbirds".

Pas grand chose de surprenant dans tout cela, un bon hard rock à la sauce britannique typique de ce qui se faisait ces années là et surtout les années précédentes.

Marty Balin : Hearts

2012-02-13T12:32:00.000-08:00

Pour ceux qui auraient oublié ou seraient passé à côté...

KBC Band (1986) : It's not You, It's not me.

2012-02-13T12:13:00.000-08:00

Un seul album pour ces vétérans, membres fondateurs du légendaire Jefferson Airplane, que sont Paul Kanter (un maître !), Marty Balin et Jack Cassidy (d'où le nom du groupe !) et une musique qui puise évidemment dans les racines power-rock de la fin des seventies, mais qui plonge déjà allègrement dans la musique plus commerciale des années 80.

Balin est un excellent chanteur pas vraiment reconnu par ses pairs qui connut un succès international avec le single "Hearts".

Audience : Indian Summer (1971)

2012-02-13T10:17:00.000-08:00

Tiens , un peu de prog anglaise pour marier l'ambiance à la lente fonte des neiges.

4 albums pour "Audience" sortis entre 1969 et 1972.

Aucun des quatre n'a vraiment passé la rampe, mais "Indian Summer" en single connut la gloire de se classer dans les charts de Sa Gracieuse Majesté (déjà la même à l'époque !).

Je préviens Notre Gracieux Vulcanologue que je vais poster un peu de "Rock Progressif" afin qu'il puisse vérifier son numéro de "taillette", mettre s'"barette" suche tiète (traduction disponible sur simple demande !), prendre son pic et taper dans le mur...

On en parlera à l'heure du "briquet" quand le "porion" nous laissera un peu en paix...

MégaloClip (ils se la jouent un p'tit peu !)

2012-02-12T12:43:00.000-08:00

Pauvre Yngwie qui a tout piqué à Blackmore et qui, en plus, pique les idées de clips de Ronnie James Dio.

Il ressemble de plus en plus à Steven Seagal, vous trouvez pas ?

Little River Band

2012-02-12T05:48:00.000-08:00

Plus de 35 ans d'existence pour ceux que l'on surnomme les "Eagles Australiens".

Une tapée d'albums dont je ne possède que les trois premiers et parmi eux, le superbe "Diamantina Cocktail" (1977) dont est tiré "Help is on its way" en vidéo ci-dessous.

A titre d'anecdote, le groupe qui tourne toujours ne comporte plus aucun des membres originaux qui se sont faits dépouiller de tous leurs droits !

"It's a Long Way There" est tiré du premier album paru en 1975.

Van Halen : A Different Kind of Truth (2012)

2012-02-12T04:02:00.000-08:00

Ca y est !

Il est arrivé...le tant attendu...le premier album messianique de l'année.

Le voilà, dégagé de son enveloppe cellophallique (?) , prêt à tourner dans cette petite merveille de technologie qu'est la "platine laser" (très années 80, cette expression !).

Alors, j"appuie sur le manicrac ?

Une légère poussée de l'index...et c'est parti...

Tattoo : Toutes les qualités pour faire un excellent single...un titre dans la lignée de "Jump" (les synthés en moins !) , rock mais pas trop, taillé pour passer en radio. (☻☻☻)

She's the Woman : Plutôt "Van Halen II" , tempo rapide, basse omniprésente et une rythmique de guitare à faire retourner à l'école de musique tous les six-cordistes à l'ouest du Pécos. (☻☻☻)

You and Your Blues : Un des rares moments qui nous ramène à l'époque "Sammy Hagar", peut-être le meilleur titre de l'album. (☻☻☻☻)

Chinatown : Comme une bonne partie de l'album , plutôt "Women and Children First" : Tempo très rapide et déferlement de notes et un sac d'onomatopées made in David Lee Roth. (☻☻☻)

Blood and Fire : "1984" comme référence, rythmique cristalline (j'ai soif !) d'Eddie Van Halen...sympa. (☻☻☻)

Bullethead : Second "Brûlot" de l'album...pas le plus intéressant ! (☻)

As if : "Loss Control" de l'année nouvelle. (☻☻☻)

Honeybabysweetiedoll : A oublier très rapidement...

The Trouble with Never : Excellente chanson avec un Lee Roth très à l'aise.Un des moments fort du disque .(☻☻☻☻)

Outta Space : Ca continue sur les chapeaux de roue...Eddie à Bloc, même dans les virages. Ca décoiffe...définitivement "Classic Van Halen". (☻☻☻☻)

Stay Frosty : Un petit air de "Ice Cream Man"...une occasion très réussie pour David Lee Roth de nous rappeler quel excellent chanteur de blues il a toujours été. (☻☻☻☻)

Big River : Un titre qui musicalement nous ramène vers la période Hagar mais sur lequel la voix de Lee Roth voyage plutôt bien. (☻☻☻☻)

Beats Workin' : Faut bien un titre pour terminer un album...pas le meilleur du disque ...mais honorable quand même. (☻☻).

Pour quelques euros de plus, offrez-vous l'édition"luxe" avec le DVD des "Downtown Sessions" : trois titres en acoustique avec un groupe en excellente forme.

Charlie

2012-02-11T05:37:00.000-08:00

Petite précision de départ, le Terry Thomas dont il va être question n'est pas celui qui se trouve sur la photo ci-dessous :

Avant d'être le guitariste de "Charlie", Terry Thomas était pour moi le producteur (et compositeur) d'une bonne partie des albums de "Bad Company" , période Brian Howe , période qui vit les vétérans britanniques quitter les rives traditionnels du blues-rock vers celles plus commerciales du rock FM...
Quand on écoute "Charlie", on comprend mieux pourquoi !
Ici pas de riffs de guitares tranchants et saturés, non de simples chansons que les plus simples d'entre nous, dont je fais partie, qualifieront de "pop musique".
Cette idiome ne signifiant absolument rien, ça facilite son utilisation.
Une batterie très disco, une basse chaloupée , deux doses de rock pour une dose de funk !

Mais comme "Roxy Music", "Charlie" est aussi le spécialiste des pochettes sexy (tiens! encore un mot qui, il y a trente ans, nous allumait encore les yeux et qui maintenant est accolé à tout et surtout à rien !).

Je ne résiste pas au plaisir de partager avec vous ma préférée.

C'est pas pour casser l'ambiance....

2012-02-11T03:50:00.000-08:00

...mais, j'étais bien dans mon lit ce matin.

Enveloppé sous une fine pellicule de douceur et de bien-être.

Mes doigts étaient douloureux d'une chaude torpeur.

Je me suis surpris à penser qu'avec un peu de chance, La Mort devait ressembler à ça.

Ca ne m'a pas donné envie de La rencontrer plus vite que prévu, je l'ai seulement trouvée plus rassurante !

Styx : The Grand Illusion/ Pieces of Eight Live

2012-02-02T03:36:00.000-08:00

Orphelin de longue date de Dennis DeYoung, je ne suis pas un fan convaincu du line-up actuel du groupe et ce ne sont pas les deux albums calamiteux que sont "Cyclorama" et "Big Bang Theory" qui vont me faire changer radicalement d'avis.

Lawrence Gowan est un excellent chanteur et musicien mais comment peut-on imaginer qu'il puisse remplacer DeYoung et redonner au groupe la magie et la magnificence qui était la sienne aux plus beaux moments du "Paradise Theater"...et puis, entre nous, son tic (un toc plutôt ?) de faire sans cesse tournoyer ses claviers me porte rapidement sur les nerfs.

Alors, vais-je acheter la dernière livraison de Styx en CD et DVD, s'il vous plait ?

Franchement, je me tâte encore.

L'extrait promotionnel mis à dispo sur le tube présente un groupe au son professionnel et montre que Tommy Shaw est toujours au top de sa forme musicale et vocale...donc là, c'est plutôt oui !

Les critiques présentes sur la toile décrivent un spectacle de haut niveau où Gowan peine à faire oublier son prestigieux devancier (même si ses prestations se sont améliorées au fil des années !)...donc là, c'est plutôt non!

Merde alors, c'est dur la vie !

Rentré cette semaine ! Valentine : A Tribute to Queen

2012-01-31T00:42:00.000-08:00

Le peu que je connaisse du travail de Robby Valentine, multi-instrumentiste talentueux et hollandais m'avait déjà fait entrapercevoir son admiration pour Queen et Freddie Mercury.

Il franchit enfin le Rubicon de ses influences en publiant un album hommage grandiloquent et respectueux.

Respectueux dans la forme car, hormis une version légèrement "techno-dance" de "We Will Rock You", les neufs autres titres sont , à la note près, les reproductions exactes des versions originales.

La particularité de cet album est plutôt dans le choix des chansons avec une (re)mise en lumière de titres plus confidentiels comme "Ogre Battle" ou "Jealousy".

Un bien bel hommage, donc, qui devrait convenir aux fans de Queen qui, toutefois, devraient très vite retourner aux albums originaux.

On peut acheter !

Foreigner : "Cold As Ice" Official Video

2012-01-30T01:08:00.000-08:00

Définitivement, mon titre favori de Foreigner et une vidéo que j'ai vue pour la première fois hier !

Mark Reale (1955-2012)

2012-01-28T10:44:00.000-08:00

"Westworld" , l'excellent side-project de Mark Reale & Tony Harnell.

Soup or Salad ?

2012-01-28T10:00:00.000-08:00

J'sais pas si c'est pareil dans vos coins respectifs, mais, chez moi, les températures baissent...Ca fait un peu vieux de parler de ce sujet là, c'est que petit à petit les courbatures arrivent, les cheveux (et les poils) blancs aussi , le tout accompagné du cortège avant coureur de la bascule dans la grande descente.

Le froid, en général, me file le bourdon parce que, moi, quand je gèle des miches, je gèle de partout !

Heureusement, la soupe existe...pas celle qui correctement salée vous fait disparaître le rouge du nez et vous donne la béate impression qu'une douce torpeur vous envahit...non...la soupe musicale, celle dans laquelle nous crachons crânement en public et qui finalement , seuls dans nos isbas, nous procure exactement les mêmes sensations que son homonyme culinaire...une soupe à la recette bien simple, une musique facile, tentante et incroyablement réconfortante.

Je ne suis pas certain que cette idée " d'une soupe musicale" soit très répandue...elle porte d'autres noms sous d'autres cieux, mais mes potes savent de quoi je parle !

Un petit aperçu avec John Elefante (Ex-Kansas) et ce titre "Pass The Flame" qui répond parfaitement aux critères que je viens d'énoncer.

Loin de moi, l'idée de railler le message très "chrétien" du chanteur qui (que l'on soit d'accord ou non !) montre que toutes les voies sont honorables pour défendre son Sauveur quand on pense l"avoir rencontré.

Je suis toujours au bord de la route et j'attends toujours le Mien...mais ça, c'est une autre histoire.

Gotthard 2012

2012-01-23T08:58:00.000-08:00

Gotthard se relance quelques mois après la tragique disparition de Steve Lee.

Le nouveau chanteur se nomme Nic Maeder.

Le groupe a posté son nouveau titre sur "Youtube" et la chanson est gratuitement téléchargeable sur le site officiel.

La chanson n'est pas très convaincante, mais si nous jugions les films à leurs bandes annonces, pas sûr que les salles de cinéma seraient aussi fréquentées...ceci dit, je ne vais quasiment jamais dans les salles obscures...

KGB (1975)

2012-01-23T07:27:00.000-08:00

KGB est considéré comme un des premiers "supergroupes" de l'histoire du rock.

Composé de cinq grosses pointures de l'époque, la recette, pas encore bien éprouvée, leurs promettait un succès rapide et définitif...

...tel ne fut pas le cas...

Mais, Mon Dieu, que j'aime ce rock teinté de funk et de soul, le tout épicé par une de ces belles voix chaudes et inspirées...type David Coverdale (1ère époque), si vous voyez (entendez serait plus juste !) ce que je veux dire...

Deux albums pour nos cinq compères : "KGB" (1975) et "Motion" (1976)...deux petits 33 tours et puis s'en vont !

Un Héros Très Discret : Nick Simper

2012-01-23T03:13:00.000-08:00

Après un message sur Rod Evans, un autre sur son éphémère compagnon de chaînes au sein du Deep Purple Mark I.

Bien qu'incroyablement discret, Nick Simper fait définitivement partie de la légende Pourpre.

Son jeu, très technique et tout en finesse fait non seulement de lui un bassiste mondialement reconnu, mais lui a donné souvent l'occasion de briller tout au long des trois albums auquels il participa (écoutez "Emeretta" par exemple).

Son éviction (conjointe à celle de Rod Evans) demeure toujours assez mystérieuse, même si la raison principale est sans doute qu'il ne plaisait plus guère à Ritchie Blackmore alors en pleine tentative de coup d'état afin d'arracher le leadership du groupe à Jon Lord (coup d'état couronné de succès d'ailleurs) qui, à l'époque, avait déjà la tête plongée jusqu'au oreilles dans son désormais célèbre concerto.

Simper ne renonça pas pour autant à ses ambitions musicales et ses deux plus célèbres tentatives pour (re)sortir de l'anonymat "Warhorse" et "Fandango" sont plutôt intéressantes.

"Warhorse" (2 albums !) nous laisse deviner ce que Purple aurait pu devenir si Evans et Simper étaient rester à bord quelques mois de plus - à cette époque, les groupes sortaient deux albums par an ! - . Fandango (2 albums également !) travailla dans la même veine.

Tous ses efforts ne récompenseront jamais tout à fait Simper, qui de musicien de studio à participant à de rares expériences manquées - il participa entre autres, à la "reformation" de "Quatermass" avec Mick Underwood, séjournera toujours entre les eaux incertaines de l'oubli et de la renommée.

Il y a quelques années, grâce à l'aide du tribute band autrichien "Nasty Habits", il revient enfin dans la lumière en participant à une série de concerts nommés "The Deep Purple Mark I Songbook", concerts qui déroulent les 18 premiers mois de l'existence de Deep Purple.

Un double album de ces concerts est depuis disponible : album qui nous donne enfin l'opportunité de découvrir en live des titres qui, sans cette initiative, seraient éternellement restés emmurés dans leurs versions studio aseptisées et proprettes.

A découvrir absolument !

Kee Marcello : Redux:Europe (2012)

2012-01-22T09:40:00.000-08:00

Ce doit être une recette bien suédoise, afin de se tenir au chaud pendant l'hiver, que de mettre un bon vieux creuset sur le feu, de le remplir d'un tas d'ingrédients plus roboratifs les uns que les autres , de le faire chauffer un bon moment et de le servir à une tablée d'affamés, prêts à se jeter sur le moindre élément comestible.

J'aime bien Kee Marcello...

D'abord parce que quand il a rejoint "Europe" , il était le seul à avoir les cheveux noirs (au moins au début !) au milieu d'une troupe de blondinets.

Ensuite parce qu'il avait sévèrement musclé le son du groupe qui, à l'époque, flottait encore sur le succès planétaire de "The Final Countdown".

Ce disque est donc, un melting-pot mélangeant les différentes étapes du parcours du guitariste.

Parmi quelques inédits, on retrouve des réinterprétations d'anciens titres de "Europe" (y compris des créations de John Norum!) et de ce côté là, la surprise est plutôt bonne, les nouvelles versions étant beaucoup plus punchy que les versions originales et vocalement Marcello assure un max - un bémol, pourtant, sur "Mind in the Gutter" chantée par Hanna Marcello (Mme Kee ?) qui déglingue tout avec son accent nordique et sa voix très très limite.

Les reprises de "Easy Action" sont elles plus classiques et proches de leurs devancières.

Bien évidemment, comme tout "guitar hero" autocéphale, Marcello y va de son petit morceau de bravoure avec son interprétation sur six cordes du "Vol du Bourdon" modestement titrée "Bumble Kee" !

Ce ne sera certainement pas l'album de l'année, mais, on a commencé d'autres bien plus mal !

Siena Root : Mountain I

2012-01-15T07:48:00.000-08:00

Ceux-la devaient être les voisins de tipis des "Rival Sons" quand tout ce beau monde vivait retiré sous les frondaisons d'une épaisse forêt sombre et créatrice d'ondées chlorophyllées.

Les platines disques fonctionnaient grâce à des batteries solaires ou à un groupe electrogène nourri à la sève de peupliers.

La musique respire encore les seventies à pleins poumons.

On peut, parfois se croire au milieu d'un album de "Uriah Heep" époque Ken Hensley bien sûr, tant l'orgue Hammond domine son sujet repoussant les autres instruments au rang de simples accompagnateurs.

"Siena Root" est un trio qui nous vient de Suède et qui a réussi, contrairement à nombre de ces compatriotes, à ne pas tomber dans un prog rock indigeste et grandiloquent; pas besoin de citer de noms, ils polluent vos oreilles comme les miennes !

Donc, trois musiciens qui collectionnent les chanteuses et les chanteurs !) comme vous les fèves des Galettes des Rois (j'ai des doubles !).

Des quatre albums que j'ai en en ma possession, de quoi en faire deux bons !

En effet, j'ai un peu de mal à encaisser sereinement les longs instrumentaux très arabisants, éxécutés (c'est le bon mot !) au sitar par un guitariste qui n'en finit plus de baigner dans son complexe Blackmorien déclaré et qui, finalement, ne réussit qu'à évoquer subrepticement Jimmy Page.

Vous me direz, c'est déjà pas mal.

Achat Prioritaire : "Different Realities" (2009).

China : Sign in the Sky

2012-01-14T09:29:00.000-08:00

Bien qu'ayant emménagé depuis presque 9 ans, j'ai encore quelques cartons non déballés qui renferment les curiosités que j'ai amassées tout au long de ma déjà longue existence.

Je m'en suis tapé un petit aujourd'hui et au milieu de cartes postales jaunies, de livres aussi jaunis, un (le ?) CD de China - je ne ferai pas un rapprochement douteux entre le nom du groupe et l'adjectif que j'ai utilisé pour qualifier les cartes postales et les livres, de crainte de voir fondre sur cet espace libre, les tristes et bien-pensantes figures de la police du web - mais, gros problème...aucun souvenir de ce disque.

Je glisse donc l'objet dans la fente accueillante de mon lecteur (on dirait une bulle de "Maghella" , éditions Elvifrance !) et ni une bonne, ni une mauvaise surprise, un bon album de rock FM, pas inoubliable, mais pour reprendre un mot utilisé dans mon adolescence "écoutable".

Reste plus qu'à lui faire une place dans les étagères et c'est pas une mince affaire.

Rival Sons : Pressure and Time (2011)

2012-01-14T08:32:00.000-08:00

Avec un disque comme celui-ci, je me sens moins seul !

Je ne sais pas à quelle communauté hippie appartenaient les parents de ces quatre jeunes gens, mais, ce qui est sûr, c'est qu'ils ont du se cloîtrer il y a de nombreuse années (je dirais vers 1972) avec pour seul bagage culturel la discographie de Led Zep - celle disponible à l'époque ! ça doit faire à peu près 4 albums - le gérant du blog "ledzeppelinblood" me corrigera...quand il passera par là...pas très présent, le ouebmunster ...doit avoir d'autres occupations !

Bref, vous l'aurez compris, Rival Sons nous replonge la tête sous l'eau claire des glorieuses seventies, décennie au combien plus réjouissante que celles que nous avons depuis traversées.

Il y aura bien quelques (pisse-froids) ...pardon, je voulais dire des mécontents qui clameront haut et fort que cet album ne brille pas par son originalité , qu'il ne fera avancer d'un pouce la grande histoire du rock'n'roll, et je leur répondrai qu'ils ont raison tout en précisant que si nos discothèques ne contenaient que des disques répondant à ces deux critères, elles se réduiraient à une épaisseur proche des programmes des candidats déclarés aux prochaines élections présidentielles.

Deux albums au compteur de Rival Sons :"Before The Fire" récemment encore, uniquement disponible sur les plateformes de téléchargements légales et "Pressure and Time" qui a emprunté lui, les chemins habituels de commercialisation de ce type de produits.

Le tiers provisionnel est encore loin, et on nous le dit sans cesse : il faut consommer !...c'est fait !

Van Halen 2012 !

2012-01-13T02:18:00.000-08:00

Finalement, le vrai teaser, le voilà !
Ca me donne envie de me ruer chez mon disquaire et de casser le petit cochon qui me sert de tirelire !

Roger Glover : The Butterfly Ball - Jimmy Helms : "Waiting"

2012-01-13T01:20:00.000-08:00

Je ne vais pas, dans ce message, présenter une énième fois le légendaire album de Roger Glover and Friends et surtout la myriade de souvenirs qu'il a laissé dans les mémoires de ceux de ma génération grâce au célèbre dessin animé qui a hanté les écrans cathodiques du milieu des seventies.

Juste une gentille réponse à un gentil message du gentil HRT qui a (encore !) trouvé le moyen de gentiment chatouiller l'endroit qui me démange depuis tant d'années et qui commence gentiment à exaspérer mon gentil entourage.

Loin de moins l'idée de prétendre que Roger Glover est le génie absolu, mais la chronique lapidaire de HRT sur le dernier CD de l'artiste me semble pour le moins gentiment concise.

Bref, il est des voix qui marque son homme : quoique assez enclin à aimer et admirer la soul musique et plus particulièrement le florilège de voix chaudes qui la peuple, je n'avais jamais entendu parler de Jimmy Helms avant la sortie du Butterfly Ball et cette superbe chanson qu'est "Waiting".

La seule écoute de ce titre vous en dira bien plus sur sa qualité qu'un long discours.

Jimmy Helms, bien des années plus tard, aura de nouveau une période de gloire avec son groupe "Londonbeats" dont les mélodies funky-souls ont envahi les ondes de la bande FM pendant de nombreux mois.

La voix est toujours là...

Après on aime ou on aime pas...selon les goûts, on écoute ou on zappe...moi, j'écoute !

Irish Coffee : Masterpiece

2012-01-08T08:02:00.000-08:00

Quarante ans d'âge aussi pour cette petite curiosité qui nous vient de Flandre Orientale....

Ce "truc" est arrivé chez moi parce que le vendeur de disques avait utilisé le seul argument que je suis incapable de parer : "Tiens, toi qui aime Purple, tu vas aimer ça !" et c'est vrai que l'écoute du titre qui ouvre cette réédition CD d'un album culte outre Quiévrin m'avait instantanément fait songer à la face B d'un 45 tours du Pourpre (présent depuis sur de nombreuses compilations !) : "I'm Alone".

Et ce titre, c'était "Masterpiece".

La création de "Irish Coffee" remonte au début des années 70 et après avoir écumé les clubs en reproduisant les tubes de leurs maîtres à jouer (Led Zep, Sabbath & Purple), le groupe décida de se lancer dans le grand bain en sortant un album de ses propres compositions, album qui reçut une excellent accueil.

Faut dire que "Irish Coffee" avait des arguments, ses membres étaient tous d'excellents musiciens et le chant, très pro, dégageait une puissance, rarement atteinte à l'époque, par les groupes originaires du Bénélux.

L'aventure tourna court, le groupe ne se remit jamais de la mort tragique de Paul Lambert, le claviériste.

Les vieux rêves ne mourant jamais tout à fait, le groupe reprit la route au milieu des années 2000, visitant le célèbre "Rockpalast" germanique, profitant de l'occasion pour immortaliser sa performance par la sortie d'un album live...en attendant peut-être autre chose.

Sammy Hagar : Hands and Knees

2012-01-08T05:07:00.000-08:00

Bon an, mal an, cela fera bientôt 40 ans que Sammy Hagar promène sa carcasse rouge dans le mode du hard rock.

Dès 1973 et sa participation à "Montrose" pour, il est vrai, seulement deux albums mais qui contiennent les indispensables du groupe que sont "Rock Candy", "Bad Motor Scooter" ou autre "Rock the Nation" jusqu'en 1975 où,exit"Montrose" au sein duquel il est remplacé par le talentueux, mais définitivement oublié, Bob James.

S'ensuivent 10 ans d'une carrière solo prometteuse

En 1985, il prend la décision courageuse de rejoindre "Van Halen"; courageuse car les 10 ans qui vont suivre vont se révéler sources de nombreuses frustrations, de désillusions et conflits, la cohabitation avec Edward Van Halen n'étant pas de tout repos.

Pas la peine donc, de revenir sur sa période "Van Halen", si ce n'est pour préciser que son arrivée sauva le groupe d'un naufrage annoncé...le gang californien étant depuis son départ, retombé dans une errance incontrôlée, mais peut-être que 2012 sera enfin l'année du renouveau et d'une navigation sous des climats plus propices.

Tiré de l'album solo "I Never Said Goodbye", qui remonte au temps des jours heureux de Van Halen, ce titre n'aurait pas juré au milieu d'un album du groupe, non ?

Van Halen 2012 ?

2012-01-08T03:30:00.000-08:00

Au risque de paraître désagréable, on peut pas dire qu'ils se soient foulés pour leur vidéo promo...

Espérons que l'album annoncé début février, les frères Van Halen et Mr Roth auront trouvé un peu plus de choses à nous dire !

2012-01-01T06:40:00.001-08:00

Flash : Children of the Universe

2011-12-25T07:59:00.000-08:00

Les esprits simples ne verront en "Flash" qu'une copie talentueuse de "Yes", mais le ciel leurs est promis.

Formé au début des années 70 par Peter Banks, en rupture de "Yes" justement, "Flash" délivrera trois albums d'un rock progressif percutant, ambitieux mais accessible (Flash/In The Can & Out of Our Hands).

Si Banks, par son passé, reste le plus célèbre des quatre membres du groupe, il se contente dans la majorité des cas d'un "simple" rôle de musicien, laissant la responsabilité des compositions aux talentueux. Colin Carter (chant) et Ray Bennett (Bass).

La première partie de la carrière de "Flash" dura, à peine, trois ans, mais elle fut riche en tournées à travers le monde entier et en récompenses pour les trois albums sus-cités.

Au fil des années, des tentatives de reformations ont vu le jour, sans réellement aboutir...jusqu'en 2009 où Carter & Bennett ont relancé la machine avec deux nouveaux complices...un nouvel album nous est, depuis, promis, mais, à ma connaissance, il n'est toujours pas débarqué dans les bacs.

24122011

2011-12-24T09:03:00.000-08:00

Rod Evans : Captain Beyond & Deep Purple Bogus

2011-12-24T08:54:00.000-08:00

Comment en presque 3 ans d'existence de ce blog, n'ai-je pas été tenté de vous parler de Rod Evans ?

Pour moi, purpleophile maladif, il restera à jamais, le chanteur des trois (plutôt bons !) albums du groupe et je donnerai quitus à tous ceux qui insisteront sur le fait que son organe vocal était bien plus proche de celui d'Elvis Presley que de celui de Ian Gillan.

Victime de la première purge blackmorienne en 1969, il ne va pas se décourager immédiatement et fonder un autre groupe devenu culte, même s'il disparut de façon précoce : Captain Beyond !

Formé en 1971, Captain Beyond est un groupe anglo-américain...c'est d'ailleurs la légendaire maison de disques US, Capricorn Records qui lui signera un deal et lui permettra de promouvoir plus qu'honorablement sa musique à travers les vastes territoires.

Quid de la musique ? Un bon rock progressif à dominante britannique, à savoir le chant et la guitare en avant, le tout soutenu par une section rythmique dynamique et percutante.

Deux albums d'excellentes factures et puis STOP !!!...le groupe se sépare quelques mois après le départ d'Evans...une reformation éphémère quelques années plus tard (sans Evans !), un nouvel album et une rapide seconde séparation.

Quelques années de silence pour Evans, jusqu'en 1980 et le retour annoncé de Deep Purple !

Attention, pas le vrai Deep Purple, qui lui fera son retour en 1984 !

Seulement un groupe de seconds couteaux réunis autour de Rod Evans et qui va semer la désolation sur son passage, se faire régulièrement virer de scène et finalement se voir obligé d'arrêter les frais quand les protagonistes de cette triste épopée se trouveront face à face avec les avocats envoyés par Blackmore, Gillan, Lord & Paice.

Depuis plus de nouvelles de Rod Evans qui travaillerait désormais comme radiologue dans un hôpital de Los Angeles.

Les fans, sur les différents sites consacrés à Deep Purple, cherchent sempiternellement à savoir ce qu'il est devenu, preuve de l'intérêt qu'il suscite encore.

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2011-12-23T11:13:00.000-08:00

Mais, j'fais comment pour déposer un commentaire ?

J'envoie un pigeon voyageur (spécialiste du jean Rica Lewis dans le 62 !)...

C'est pas gagné, tu vois...

Ceci dit, t'as posté de bons trucs ces derniers temps et je ne parle pas de REZ BAND.

Tony Martin : Jerusalem

2011-12-23T10:58:00.000-08:00

Rassurez-vous !

Pour ceux qui s'inquiétaient (ou se réjouissaient !) déjà...tout va presque bien...je viens seulement de (re)traverser une période de spleen dont l'hiver annoncé est souvent le sévère messager...la routine, quoi !

Bref, au moment où je découvre enfin le dernier album de "Phenomena" (enfin, parce qu'il date de l'an dernier, mais j'étais complètement passé à côté !), Tony Martin se rappelle à mon bon souvenir.

Sur la petite dizaine de chanteurs qui participent à cet album (pas inoubliable, disons-le tout de suite !), il est de loin celui qui tire le mieux de son épingle du jeu.

Pas vraiment étonnant quand on connait les capacités et le registre de celui qui fit un temps les beaux jours de Black Sabbath à une période à laquelle Tony Iommi et sa bande en avaient bien besoin.

Rageant de constater qu'un chanteur de ce gabarit nage encore dans un relatif anonymat et ce, malgré sa participation à des projets de qualité tels que "Empire", avec Neil Murray (entre autres!) ou encore "The Cage" de Darion Mollo.

En vidéo, une réinterprétation de l'excellente chanson "Jerusalem", tirée de son premier album solo "Back Where I Belong", mais originellement du superbe album "Tyr" de black Sabbath.

Cette version est bien moins riche que la version originale, mais n'en démontre pas moins l'énorme talent vocal de Tony Martin.

Kate Bush : 50 Words for Snow (2011)

2011-11-27T08:09:00.000-08:00

"She's a mystery to me" chantait le regretté Roy Orbison...

Kate Bush est un mystère...elle me donne toujours l'impression de vivre dans un autre monde...comme décalée dans le temps...suivant une trajectoire pareille à celle des artistes romantiques du XIXème siècle, volontairement floue et incomprise.

Bien sûr, la principale qualité de la Dame est son talent, d'auteur (je vois de plus en plus le mot "auteuse", mais définitivement je hais ce terme!) compositeur et plus que tout son détachement vis à vis des choses qui l'entourent...les choses et les gens, dont l'opinion semble si peu l'intéresser.

Pour être clair, ce n'est pas avec cet album que les brouillards vont se lever...les mots les plus standards pour le qualifier et qui seront immanquablement utilisés par la critique spécialisée seront sans aucun doute: intime et ambitieux...

... Sept pièces (le qualificatif de "titres" me semblant ici un tant soit peu insuffisant !) allant parfois jusqu'à plus de treize minutes...sept pièces principalement dominées par un simple piano classique et la voix si particulière de Kate Bush.

La grandiloquence du tout fera hurler aux loups les tenants de l'ordre établi et tous ceux qui ne voient l'originalité que dans la nouveauté ( les c... !), bref tout ceux dont les oreilles ne méritent même pas cela.

Williams - Friestedt (2011)

2011-11-20T10:24:00.000-08:00

Bon, y'en a qui vont dire : de toute façon, il va dire du bien de cet album parce que Joseph Williams est son "p'tit chouchou" et qu'il pourrait sortir n'importe quoi (même un reprise de "La Danse des Canards" en duo avec Vanessa Paradis ?), ça serait encore un must !

Ils ont raison...et pourtant Vanessa Paradis !

Y'en a qui vont dire : Mais quelle différence entre cet album et tous les autres albums de Joseph Williams (ceux avec Toto y compris !) ?
Ils ont raison...cet album est très bon et Williams est au top de sa forme vocale !

Pour découvrir le travail de Peter Friestedt, procurez-vous les deux albums d'"AOR" !

Et y'en a un qui va dire : Vous pouvez très bien ne pas acheter cet album, mais ce n'est pas la meilleure chose que vous ferez cette année ...et l'année va bientôt se terminer...alors ne finissez pas sur une mauvaise note !

Fergie Frederiksen : Happiness Is The Road (2011)

2011-11-20T06:19:00.000-08:00

Et on y est aussi !

Instantanément, on replonge dans le son de Toto 1984...cet album passerait sans le moindre problème pour le digne successeur de l'excellent (mais très souvent sous-noté !) "Isolation".

On y retrouve la voix puissante de Fergie Frederiksen , débordante d'énergie et de force.

Les 12 titres s'enchaînent classiquement alternant temps forts et temps calmes.

Le choix du "single" s'est porté sur la superbe ballade "Follow Your Heart" dans laquelle certains commentaires, sur la toile, voient une espèce de testament du chanteur, gravement atteint par la maladie depuis plus d'une année.

A noter aux côtés de Frederiksen, la présence d'un ex-Survivor, Jim Peterik qui en plus d'avoir écrit la chanson, en joue les parties de piano et de guitare.

A mon avis, mieux que le Kimball, mais un peu moins bien que le Williams dont je parlerai plus tard.

kimball - Jamison (2011)

2011-11-15T02:46:00.000-08:00

Etrange idée que d'associer ces deux chanteurs qui, c'est vrai, travaillent dans des veines assez semblables...belle amitié ou stratégie commerciale...un peu des deux sans doute.

Etrange mutant que ce disque qui réussit parfaitement la greffe entre le power rock de l'ancien "Survivors" et les envolées mélodiques de l'ex "Toto" et sur certains titres on pourrait croire que les deux groupes se sont réunis pour accompagner, à tour de rôle, leur glorieux ancien.

Le titre en vidéo ("Can't wait for love") est typique de cette prouesse; ça part comme une chanson de Jamison, se continue par une partie à la Kimball et le refrain est un mix des deux...de ce côté, c'est plutôt pas mal...

Et l'album dans tout ça; sûrement pas l'album de l'année, mais c'est plutôt sympa à écouter...mais en deux fois, pas d'une seule traite...l'enchaînement de titres, finalement pas très différents les uns des autres dans leur construction peut lasser...alors 25 minutes de Jamison et puis 25 minutes de Kimball, si vous avez des talents de charcutier, ça fait toujours une petite heure de passée !

Toto avec Kimball, c'était ça ! (pas que...mais...!)

2011-11-13T08:28:00.000-08:00

Trois chanteurs de Toto (Bobby Kimball, Fergie Frederiksen & Joseph Williams) ont profité de cette année 2011 pour sortir un album solo (ou presque !).

Je vais essayer de vous en dire un mot dans les prochains jours - un mot sur chaque, bien sûr !

Average White Band : The White Album (1976)

2011-11-13T05:10:00.000-08:00

Paru chez Atlantic, cet album fut le second que je possédais distribué par ce label ; le premier était "House of The Holy" de Led Zep.

Oublié fort judicieusement par mon aîné lors de son départ, je n'avais jusqu'alors, qu'entendue par bribes, cette musique fort différente de celle que j'écoutais (déjà) habituellement.

La pochette de l'album fort "émoustillante" pour le gamin de 14 ans que j'étais à l'époque ne faisait qu'ajouter à ma cuisante curiosité.

Quelle surprise que de voir à l'arrière de cette pochette, la photo d'un groupe "blanc'", tant j'étais persuadé que cette musique ne pouvait être produite que par un groupe noir, héritier d'un des courants de la Motown - j'ai depuis compris la subtilité du nom du groupe !.

Donc, une belle tribu écossaise qui loin du son des bagpipes, livrait un funk digne des meilleurs groupes black US.

Considéré par les spécialistes comme la pièce maîtresse du groupe, AWB (aka "The White Album") recèle quelques pépites dont le célèbre "Pick Up The Pieces".

La vidéo du haut "Nothing You Can Do" est de loin mon titre préféré, celle du bas "Work To Do" le numéro 2 de mon hit perso.

Klaatu : Calling Occupants of Interplanetary Crafts

2011-11-12T02:14:00.000-08:00

Klaatu était un trio originaire de Toronto qui fit les beaux jours du mouvement progressif Canadien entre 1973 et 1983.

Leur son, très proche de celui des Beatles, fut à l'origine de plusieurs rumeurs dont la plus fameuse était qu'en fait, Klaatu était un pseudonyme des fameux insectes qui , pour des raisons alors inconnues et toujours obscures, auraient préféré enregistrer sous un faux nom !

Klaatu a produit 5 albums originaux (et plus tard une tonne de compils !) plus ou moins inspirés.

"Calling Occupants of..." est leur titre le plus marquant et fut l'objet de nombreuses covers dont celle des Carpenters est incontestablement la plus marquante.

Les membres de Klaatu ont, depuis quelques années, décidé de reprendre en main leur catalogue afin de donner à leurs fans (les anciens et les nouveaux) une écoute décente et originelle de leur production.

2011-11-07T23:14:00.001-08:00

Mug Shots : Quand les zicos font des bêtises...

2011-10-31T13:17:00.001-07:00

Tony Carey : First Day of Summer (Some Tough City) - 1984

2011-10-31T11:10:00.000-07:00

Pour ceux qui l'ignorent encore - il doit bien y en avoir quelques uns ! - la carrière musicale de Tony Carey ne se limite pas à sa participation au Rainbow de Ritchie Blackmore sur les deux albums mythiques que sont "Rising " et "On Stage".

Au fil des trente dernières années, le bonhomme a sorti une bonne vingtaine d'albums en solo ou en groupe avec son incontournable projet "Planet P".

J'ai beaucoup de mal à définir brièvement le style de musique dans lequel évolue ce multi instrumentiste de talent : la "pop" me semble être ce qu'il y a de plus proche.

L'album "Some Tough City" décrocha, à sa sortie, une place honorable dans les charts européens, notamment grâce au single "It's a fine fine day (for a reunion)".

"The First Day of Summer" est le second titre "phare" tiré de l'album.

A Foot In Coldwater : (Make Me Do) Anything You Want (1972)

2011-10-23T05:27:00.000-07:00

Bien que les quatre albums albums qui forment leur discographie soient tous sortis en CD, je ne suis , à ce jour, parvenu qu'à me procurer le premier d'entre eux.

J'ai entendu ce groupe pour la première fois , il y a quelques années, sur une de ces fameuses compils bon marché dont je vous ai déjà parlé à plusieurs reprises.

C'est fou ce que le Canada Anglophone a su engendrer comme groupes intéressants dans le dernier tiers du siècle précédent, le Canada Francophone ayant gagné au tirage au sort la catégorie Chanteuses à voix.

L'existence première (il y a eu une reformation qui n'a pas donné lieu à de nouveaux enregistrements !) de " A Foot In Coldwater" s'étend entre 1972 et 1977, période pendant laquelle Alex Machin (c'est le nom du chanteur !) et ses condisciples ont produit un rock solide et décroché quelques hits dont ce "(Make Me Do) Anything You Want" est certainement le plus marquant.

Now it's lady's Night / Candice Night : Black Roses (Reflections - 2011)

2011-10-16T05:19:00.000-07:00

J'ai longtemps détesté Candice Night , que je rendais responsable de la désertion de Ritchie Blackmore, d'abord de Purple, puis (peut-être plus grave !) du rock'n'roll, enfin de celui que j'aimais.

J'ai longtemps raillé Blackmore's Night, tout en continuant à acheter tous leurs disques, les versions collectors, les vinyls, tout ce qui portait la signature magique de l'homme en noir...

A l'annonce de ce disque, les commentaires allaient bon train : la belle se lançait en solo prévoyant le prochain départ en retraite de son talentueux mari, bientôt atteint par la limite d'âge et le besoin nouveau de faire bouillir la marmite..

Pas de grande différence entre ce "Reflections" et un album habituel de Blackmore's Night, si ce n'est un son un peu plus actuel...des incursions résolument "modernes" comme le très sympa "Dangerous Smile ". Ca fait parfois penser à Dido (sans l !)...pas grand chose de révolutionnaire, 10 titres bien chantés, 40 minutes agréables mais pas inoubliables...

Lucifer's Friend : Goodbye Girls (1980)

2011-10-15T12:24:00.000-07:00

Tiens ! avant la fermeture dominicale du salon de thé, une petite gourmandise ultra ultra légère.

Elle sera rapidement poussée par une autre, mais sur le moment, ça réchauffe les os et nous fait dire que "finalement, c'est pas bien grave !".

Petite mention tout de même à Mike Starr qui a fait bien plus que d'assurer l'intérim de John Lawton.

Garfield : All Alone Again (Out There Tonight)

2011-10-15T04:15:00.000-07:00

Non, je ne vais pas vous parler ici d'un gros chat roux, amateur de lasagnes et détestant les chiens et le facteur...

Non, juste une petite curiosité, achetée par hasard et stockée depuis des années au milieu d'autres choses étranges et quelque peu oubliées...

En ressortant l'album de son exil intérieur (mon intérieur à moi, quoi !), je me suis demandé à quoi pouvait bien ressembler la musique gravée sur le cercle magique.

Finalement, j'ai bien aimé ce trésor enfoui au plus profond de mes souvenirs...une voix peu commune et un piano très présent, des chansons simples mais habitées par une ambiance piano-bar qui m'a toujours fascinée, notamment dans les films made in USA.

Quelle surprise de trouver une vidéo sur le tube et qui plus est, de ma chanson préférée !

Les autres infos sont assez rares, mais on peut apprendre que ce groupe est celui de Garfield French, Canadien de son état, et qu'il a ouvert pour des groupes tels que 10CC ou Rush.

Pas un must bien sûr, mais si vous êtes amateur du genre, une bonne petite occasion de ronronner de plaisir.

Ambrosia : How Much I Feel

2011-10-14T02:46:00.000-07:00

Ambrosia : Biggest Part of Me.

2011-10-13T00:24:00.000-07:00

Ambrosia : Nice, Nice, Very Nice.

2011-10-12T10:41:00.000-07:00

J'ai découvert ce groupe il y a une dizaine de jours !
Pourtant, c'est pas nouveau !
Mais c'que c'est bien !

Rossington : Returned To The Scene of the Crime (Same -1986).

2011-10-12T09:59:00.000-07:00

Attention ! Ce que je vais écrire maintenant ne reflète que mon avis et plus qu'avis, impression serait plus exacte.

Ce qui me frappe dans le rock américain des années 80, c'est ce besoin de faire des hits et de trouver coûte que coûte le moyen d'avoir le max de passages radios pour s'assurer une légitimité, comme si, chaque album se devait de ressembler à la bande originale du dernier Sylvester Stalone.

Un bon exemple que celui de Gary Rossington (à l'époque ancien de qui vous savez !) et de son groupe sobrement nommé "Rossington".

Il bénéficie pourtant du solide appui de son épouse Dale Krantz au chant; Dale Krantz qui mérite bien mieux que le rôle de choriste qui lui est désormais réservé.

Cet album "Returned to the scene of the crime" est donc, bien fadasse ou plutôt incroyablement prévisible, baignant dans les synthés mal utilisés et une production digne de celle de la musique diffusée dans votre hypermarché habituel.

Ressortez plutôt des vos étagères bien garnies, les albums du "Rossington Collins Band" et replongez dans un rock un peu mois marchand, mais terriblement plus efficace.

Don Harrison Band : Jaime (Red Hot - 1977)

2011-10-12T05:21:00.000-07:00

2 albums pour ce groupe qui aura vécu un peu plus longtemps que ce que vivent les roses...2 albums sortis en 1976 pour le premier et en 1977 pour le second.

Caché derrière le nom de Don Harrison (chant & guitare), se cache pour les puristes le véritable intérêt de ce groupe : la section rythmique qui se compose de Stu Cook et de Doug Clifford (le gros chien rouge !), charnière centrale de Creedence Clearwater Revival....vous excuserez du peu !

Un groupe très pro, donc, qui délivre un rock'n'roll d'excellente facture bien carré et bien classique et très facile à écouter en fond sonore pendant que vous plancherez sur vos dissertations de philo ou vos devoirs de math (coeff 5, je vous le rappelle!).

"Jaime" est extrait de "Red Hot", second et donc dernier album...je n'ai jamais écouté le premier !

Dr Hector and The Groove Injectors : The Thrill Is Gone

2011-10-09T07:05:00.000-07:00

The Groove Injectors est le groupe que créa le défunt Dru Lombar quand il quitta "Grinderswitch" (the baddest southern band of all times !).

Le créneau du groupe est plutôt le blues (mélange de standards et de compositions originales) avec un arrière goût de jazz et de funk.

Bien qu'il soit déjà venu jouer en France (je sais ! je les ai vus !), le groupe y est plus que confidentiel...c'est bien dommage...de plus j'aime bien le concept de ses anciens combattants qui continuent à avoir la flamme...

Stone The Crows : Love 74 (Ode to John Law)

2011-10-07T00:40:00.000-07:00

"Stone The Cows" est plutôt une grosse cylindrée...

Deux points de mire dans la formation de ce groupe :

- Maggie Bell (chant) dont je ne me lasse pas de chanter les mérites sur ce blog. Longtemps comparée à Janis Joplin (encore aujourd'hui !), elle se lança en solo après la séparation du groupe avec le fabuleux "Suicide Sal" sur lequel elle fut rejointe par un autre homme à l'archet (voir la vidéo !) : Jimmy Page...quelques albums sous son propre nom, une participation éphémère à un super groupe "Midnight Flyer"...actuellement, elle officie au sein du "Jon Lord Blues Project".

- Les Harvey (Guitare). Frère cadet d'Alex, ce jeune surdoué de la 6-cordes mourut tragiquement électrifié sur scène, un de ses équipements n'ayant pas été relié à la terre. Il fut remplacé par Jimmy McCulloch (à l'envers!) qui lui aussi disparaîtra quelques années plus tard, mais dans des circonstances plus "normales" pour un guitariste de rock.

Quatre albums pour "Stone The Crows", quatre albums à l'ambiance bluesy et aux accents folks , réminiscences de l'attachement de ces cinq écossais pour leur terre natale.

Tiré de l'album "Ode to John Law""Love 74" est ,en quelque sorte, le "tube" du groupe.

Le son, avec sa rythmique jouée aux claviers, sonne un peu vieillot maintenant et l'ambiance est un peu à la "Flower Power", mais la chanson est un excellent exemple de la musique que l'on savait créer à cette époque...

Et oui, les enfants, à l'époque on créait la musique...

Je ne résiste pas à poster à nouveau, un titre de Maggie Bell. Toujours le même, mais c'est tellement bien !

Duke Jupiter : Sweet Cheeks (1978) - Bring me back Alive

2011-10-06T01:56:00.000-07:00

Je n'en mettrai pas une des deux mains qu'il me reste au feu, mais il me semble bien que le vulcanologue du rock avait déjà posté un message sur "Duke Jupiter"...

Je ne connais que deux albums sur les 6 ou 7 que compterait la discographie et ma préférence à moi (est-ce bien clerc ?) va à "Sweet Cheeks" , le premier de rang.

Le son est très US et tant mieux vu que le groupe est new-yorkais, mais la musique ne porte pas l'ambiance "urbaine" quasi-obligatoire des groupes originaires de la Grosse Pomme..."Duke Jupiter" allie le blues au southern rock voire au country (ah, la steel guitar !) et vous propose un album très easy listening, fait pour vous accompagner dans vos déplacements quotidiens au volant de vos Cadillacs roses ou de vos petites Corvettes rouges.

Dépôt de commentaires...

2011-10-06T01:32:00.000-07:00

Je n'ai absolument rien changé dans les paramètres de sécurité...les commentaires peuvent être déposés comme auparavant...

Artimus Pyle Band (APB) : Never Be The Same (1983)

2011-10-03T00:43:00.001-07:00

Bien qu'ancien batteur de Lynyrd Skynyrd, Artimus Pyle n'est pas un personnage des plus recommandables...consultez sa fiche sur Wiki, et vous comprendrez de quoi je parle !

Bref, après le crash de 1977, et la mise en veille forcée de Skynyrd, le groupe repart mais sans Artimus Pyle qui tente de profiter de sa notoriété naissante pour se lancer sous son propre nom.

Je ne possède que deux albums de APB (et je ne sais pas si'il y en a d'autres !) qui datent tous deux du début des années 80.

Le premier simplement nommé APB est dans la lignée du travail de Lynyrd Skynyrd, à savoir un bon vieux rock sudiste traditionnel et énergique.

Changement total de trajectoire avec "Nightcaller"(1983) et l'arrivée de la chanteuse Karen Blackmon : le son du groupe devient beaucoup plus AOR et à l'écoute de certains titres, on se croirait dans un album de Pat Bénatar.

Un album très marqué 80ies, pas indispensable mais sympa à découvrir pour les amateurs du genre !

Sea Level Bonus : Randall Bramblett - Driving to Montgomery

2011-10-02T07:55:00.001-07:00

Randall Bramblett fut le chanteur de "Sea Level" pendant trois de leurs cinq années d'existence...les trois dernières...

Auteur compositeur reconnu, il a participé en tant que session man à un nombre non négligeable d'albums d'artistes divers & variés et plus ou moins célèbres.

Il a aussi commis sous son propre nom (ou celui de son groupe : The Randall Bramblett Band !) quelques disques dont le premier "That Other Mile" reste mon préféré.

Il a également pris part aux deux derniers albums solos de Roger Glover (and the Guilty Party) "Snapshot" et "If Life was Easy"...tous les chemins mènent à Purple !

Un titre jazzy assez représentatif du travail actuel de l'artiste et assez éloigné de ce que vous pouvez habituellement trouver sur ce blog où n'est dévoilée qu'une partie de mes goûts...j'ai des jardins secrets !

Sea Level : We Will Wait (1980)

2011-10-02T07:14:00.000-07:00

Né de la première implosion du Allman Brothers Band, "Sea Level" travaille dans une veine légèrement différente...leur musique, si elle baigne toujours dans les racines très Southern Rock de ses créateurs, mélange le blues , le rock et le jazz et dégage une atmosphère proche de celle des "Dobbie Brothers" époque Michael McDonald.

Le nom du groupe vient d'un jeu de mots sur le patronyme de son leader : Chuck Leavell = C.Leavell = Sea Level !

"We Will Wait" est tiré de leur cinquième et dernier album "Ball Room".

BullAngus : Lone Stranger (1972)

2011-10-02T00:10:00.001-07:00

Groupe qui sortit deux albums au début des années 70 (et oui !!), composé principalement de musiciens italo-américains, BullAngus produit une musique bien "de son époque"...on y retrouve l'influence des grandes pointures de l'époque (notamment un très présent orgue Hammond !) mais aussi une couleur très jazzy qui enrichit fortement leur répertoire...

"Lone Stranger" est tiré de "Free for All" second et dernier album du groupe.

A noter que Frankie Previte (chant) est le compositeur de "(I've Had) the time of my life" chanson phare de la bande originale de "Dirty Dancing" !

2011-10-02T00:02:00.001-07:00

Profitons de ce nouvel automne pour remettre dans la lumière quelques groupes qui auraient mérité bien mieux que ce que le cruel ordonnateur du rock'n'roll leur a réservé...pour la plupart d'entre eux, au mieux deux ou trois albums et puis s'en vont...toujours en vinyl , parfois en CD sur d'obscurs labels...ce qui leurs laisse une place de choix dans les discothèques fétichistes...

Eurovision Song Contest 1997 : Katrina & The Waves - Love Shine a Light

2011-09-25T10:46:00.000-07:00

Certainement pas la chanson la plus marquante de toutes celles qui ont "triomphé" au Concours Eurovision de la Chanson (sic !), mais elle est restée dans ma mémoire pour une seule et bonne raison : Le Chef d'Orchestre !

Silverhead: 1971-1974

2011-09-25T09:55:00.001-07:00

Slade est définitivement catalogué comme un groupe "glam"...les autres "fameux" représentants de ce "courant" furent Gary Glitter, Sweet, pleins d'autres et un peu David Bowie, époque Spiders from Mars...j'en passe, mais pas de meilleur !

Et puis, il y a les autres, les besogneux, les obscurs, les sans-grades...

Silverhead est un de ces nombreux groupes qui aurait du le faire, mais qui , finalement, ne l'a pas fait...

Leurs deux albums, sortis sur Purple Records (d'où mon léger intérêt !) sont sympas, sans plus !

Le chanteur de Silverhead n'est autre que Michael Des Barres qu'on retrouvera dans un autre groupe qui aurait du le faire, mais..."Detective".

La musique des deux groupes est d'ailleurs assez proche avec un net avantage, toutefois, au second cité...

Le second guitariste du groupe, Robbie Blunt travailla un temps avec Robert Plant, preuve qu'il n'est pas manchot...expression qui définissait assez bien les capacités techniques d'un guitariste jusqu'à ce que HRT ne poste certains messages accompagnés de vidéos qui montraient que même manchot, on pouvait s'en sortir haut la main (c'est le cas de le dire !) avec une six-cordes !

Ca, c'est de d'la pochette ! (XII)

2011-09-25T08:30:00.001-07:00

L'important, ce n'est pas la pochette...mais ce qu'il y a à l'intérieur !

Slade Alive !

2011-09-25T07:53:00.000-07:00

Je ne pense pas me tromper en affirmant que "Slade Alive !" est le premier album live qui soit jamais entré chez moi.

En ce temps là, les samedis après-midi se passaient sous le prunier (?) au fond du jardin à tenter de capter via les "petites ondes" le son magique de "Radio Caroline" et c'est peut-être bien sur ces flux brouillés que j'ai entendu pour la première fois ce vieil hurleur de Noddy Holder et ses comparses "bousiller" les oreilles des spectateurs d'un anonyme théâtre londonien.

Ah, incomparable magie du vinyl et des pochettes "gatefold" à l'intérieur desquelles on pouvait découvrir tout un tas de trucs tous plus originaux les uns que les autres *.

A l'intérieur de celle-ci, un condensé de déclarations faites au sujet du groupe, dont une (quel pied !) signée Ritchie Blackmore que j'avais apprise par coeur et que je m'amusais à réciter (avé l'accent- du moins je le croyais) devant un parterre de journalistes invisibles.

Ces déclarations étaient groupées autour du dessin d'un énorme ours en peluche blanc vêtu d'un costume de magicien, chapeau pointu compris...

Je vais donc, parler de l'édition originale qui ne comportait que sept titres tous gorgés d'électricité énergisante, dominés par la voix éraillée et puissante de Noddy Holder (déjà cité !) et qui fut, sans aucun doute, le premier "screamer" du genre...à noter que quand il parle, il a la même !

"Hear me Calling" de Ten Years After ouvre le bal , suivi du somptueux "In like a shot from my gun" dont je recherche toujours (est-ce qu'elle existe ?) la version studio.

Suit une autre reprise, "Darling be home soon " de Lovin' Spoonful avec le rototo le plus célèbre de l'histoire du rock et la face A se termine par "Know who you are", une des plus jolies chansons du groupe.

Attention à la face B! Ca Tâche ! trois titres qui s'enchaînent à vitesse grand V, "Keep on Rockin'", "Get down and Get with it "et une version rentre-dedans de "Born to be wild" de Steppenwolf...trois titres qui vous laissent pantelants , désireux de soulever le bras de votre platine et de le reposer immédiatement sur le premier sillon de la galette...

Bref : INDISPENSABLE !

* Ces pochettes recelaient parfois de véritables oeuvres d'art...je paierai cher une lithographie de l'illustration se trouvant à l'intérieur de "House of the Holy" de Led Zep...mais là non plus, je ne suis pas sûr que cela existe...

Un classement de Plus !

2011-09-24T11:18:00.000-07:00

100 Greatest Rock Keyboardists/Pianists

Keith Emerson Rick Wakeman Jon Lord Ray Manzarek

1. Keith Emerson (ELP)

2. Rick Wakeman (Yes)
3. Jon Lord (Deep Purple)
4. Ray Manzarek (The Doors)
5. Richard Wright (Pink Floyd)
6. Tony Banks (Genesis)
7. Billy Preston
8. Rod Argent (Zombies, Argent)
9. Steve Winwood (Traffic)
10. Al Kooper (Blood Sweat & Tears)
11. Matthew Fisher (Procol Harum, Solo)
12. Booker T. Jones
13. Ian Underwood (The Mothers Of Invention)
14. Gregg Allman (Allman Brothers Band)
15. Tony Hymas (Jeff Beck)
16. Jan Hammer
17. Nicky Hopkins (Rolling Stones, Jeff Beck)
18. Gregg Rolie (Santana, Journey)
19. Brian Eno
20. Jordan Rudess (Dream Theater, The Dregs)
21. Richard Tandy (ELO)
22. Dennis De Young (Styx)
23. Jens Johansen (Yngwie Malmsteen)
24. Kerry Livgren (Kansas)
25. Kevin Moore (Dream Theater)
26. T. Lavitz (The Dregs)
27. Don Airey (Rainbow, Ozzy, Deep Purple)
28. Garth Hudson (The Band)
29. David Sancious (Springsteen, Santana, Sting)
30. Ian Mclagan (Rolling Stones, Faces)
31. George Duke (Frank Zappa/Solo)
32. Allan Zavod (Frank Zappa)
33. Steve Nieve (Elvis Costello)
34. Max Middleton (Jeff Beck)
35. Billy Powell (Lynyrd Skynyrd)
36. Derek Sherinian (Dream Theater)
37. Jimmy Greenspoon (Three Dog Night)
38. Jon Carin (Pink Floyd, Roger Waters)
39. Tony MacAlpine
40. Ken Hensley (Uriah Heep)
41. Benmont Tench (The Heartbreakers)
42. Isaac Hayes
43. Stevie Wonder
44. Amos Milburn
45. Jonathan Cain (Journey, Solo)
46. Geoff Downes (Yes, Asia)
47. Allen Ravenstine (Pere Ubu)
48. Roy Bittan (E Street Band)
49. Patrick Moraz (Moody Blues, Yes, Solo)
50. Matt Bellamy (Muse)
51. Alan Price (The Animals)
52. Leon Russell
53. Michael Mcdonald (Doobie Borothers)
54. John Paul Jones (Led Zeppelin)
55. Bob Mayo (Frampton)
56. Mike Pinder (Moody Blues)
57. Tony Kaye (Yes)
58. Bill Payne (Little Feat)
59. Richard Tee (Paul Simon, Peter Gabriel, James Brown)
60. Claudio Simonetti (Goblin)
61. Bernie Worrell (Talking Heads, Funkadelic)
62. David Rosenthal (Rainbow)
63. Roddy Bottum (Faith No More)
64. Robert Lamm (Chicago)
65. Michael Pinella (Symphony X)
66. Ron "Pigpen" McKernan (Grateful Dead)
67. Chuck Leavell (Allman Brothers, Rolling Stones)
68. Michael Brown (Left Banke, Stories, Montage)
69. Peter Bardens
70. Jools Holland (Squeeze)
71. Bobby Whitlock (Derek & The Dominos)
72. Mike Ratledge (Soft Machine)
73. Neal Doughty (REO Speedwagon)
74. Mike Garson (David Bowie)
75. Larry Knechtel (Bread, Smith)
76. Trent Reznor (Nine Inch Nails)
77. Burton Cummings (Guess Who)
78. Gary Wright
79. Lee Michaels
80. Jeff Chimenti (Rat Dog, The Dead)
81. John Evan (Jethro Tull)
82. Chris Stainton (Joe Cocker's Grease Band)
83. Dick Sims (Eric Clapton, Bob Seger)
84. Rick Davies (Supertramp)
85. Paul "Wix" Wickens (Paul McCartney)
86. Roger Powell (Todd Rundgren, David Bowie)
87. Mark Mancina (Yes)
88. Mark Stein (Vanilla Fudge)
89. Felix Cavaliere (Rascals)
90. Page McConnell (Phish)
91. Edgar Winter
92. Art Neville
93. Vincent Crane (Arthur Brown)
94. Roger O'Donnell (The Cure)
95. Mark Kelly (Marillion)
96. Eric Drew Feldman (Captain Beefheart)
97. Janne Warman (Children of Bodom, Warmen)
98. Goldy McJohn (Steppenwolf)
99. Kerry Minnear (Gentle Giant)
100. Manfred Mann

Doug Ingle (Iron Butterfly)
Geddy Lee (Rush)
Howard Jones
David Greenfield (The Stranglers)
John "Rabbit" Bundrick (The Who)
Tony Carey (Rainbow)
Steve Walsh (Kansas)
Brent Mydland (Grateful Dead)
Barry Goldberg (Electric Flag)
Donald Fagen (Steely Dan)
Stephen Stills
Eddie Jobson (UK, Roxy Music)
Greg Hawkes (Cars)
Reese Wynans (Double Trouble)
Gene Taylor (Fabulous Thunderbirds)
Pete Townshend (The Who)
Eddie Van Halen
John "Jojo" Herman (Widespread Panic)
Keith Tippett (King Crimson)
David Bryan (Bon Jovi)
Andrew Fletcher (Depeche Mode)
Moby
John Herndon (Tortoise)
Alan Fitzgerald (Night Ranger)
Simon House (Hawkwind)
Alan Pasqua (sessions-Damn Yankees)

Tribute Bands : Roundabout****

2011-09-24T02:28:00.000-07:00

Allman and Woman : Two the hard way (1977)

2011-09-21T10:17:00.001-07:00

Maintenant que je suis un grand garçon , que j'ai une platine qui me permet de "ripper" mes vinyls et que je commence à savoir le faire, je ne vais pas me gêner...

J'ai acheté ce disque sur le célèbre Boulevard St Michel à une époque où les vendeurs ne s'étaient pas encore tous transformer en "arracheurs de sacs", et qu'on pouvait y trouver des tas d'imports US, flétris d'un coin coupé ou d'un trou de poinçonneuse, pour la modique somme de 5 francs la bête.

J'en ai acheté des tas...

La woman en question n'est autre que la célébrissime Cher qui fit un mariage d'amour avec Greg Allman, mariage qui dura de 1975 à 1978.

Bien sûr, on retrouve sur ce disques les accents country rock des productions habituelles des frères Allman, mais à certains moments on se croirait sur un disque de la Motown avec des duos qu'auraient pu chanter Tammi Terrel et Marvin Gaye pour ne citer que les plus grands !

"Move Me" est tout à fait dans cette veine.

La vidéo est de piètre qualité, mais, elle permet, tout de même, de se faire une idée de la qualité d'un album qui n'a pas laissé grande trace dans l'histoire du disque, mais qui a toute sa place dans une respectable discothèque.

Target : Captured

2011-09-21T08:06:00.000-07:00

En écho à un message du vulcanologue du rock nous rappelant le glorieux passé de Frankie Sullivan ex- Survivor, un petit regard sur un autre ancien du même groupe : Jimi Jamison, excellent chanteur de son état.

HRT (encore lui) a déjà posté un truc sur "Cobra", voici donc "Target" (du 43, pour moi !) dont le coeur de cible était plutôt le" southern rock"...Ca ressemble à Point Blank, c'est parfois aussi bien et parfois moins bien...

Deux albums pour ces Messieurs : un éponyme (préfecture du Gard) et "Captured" dont la pochette ('achement originale) trône au-dessus de ce message...

Tribute Bands : ...

2011-09-21T01:19:00.000-07:00

Ils ne manquent pas d'AOR : Fandango

2011-09-18T06:32:00.001-07:00

Avant de venir bronzer sous l'arc-en-ciel de Ritchie Blackmore, Joe Lynn Turner enregistra quatre albums avec Fandango, groupe qui passa modestement à la postérité quand sa maison de disques flaira le bon filon et ressortit tout le catalogue quelques temps après le succès de "Difficult to Cure".

La musique de Fandango est loin d'être révolutionnaire, mais à son écoute, on comprend mieux pourquoi Blackmore est allé chercher Lynn Turner pour donner à Rainbow la teinte américaine qui devait (d'après ses plans !) lui ouvrir en grand les bras des Amériques.

On découvre déjà l'énorme capacité de Lynn Turner à chanter des balades "radiophoniques" et le son de Fandango se retrouvera dans la production de Rainbow entre 1980 et 1984, date du 1er split du groupe.

L'entente musicale semblait si parfaite entre Lynn Turner et Blackmore qu'on arrive à se demander pourquoi celui-ci n'est pas allé rechercher le chanteur américain quand il décida de remettre Rainbow sur les rails en 1994, préférant imposer Doogie White et transformer son groupe en une fade et éphémère resucée...

Ils ne manquent pas d'AOR : Lou Gramm - Midnight Blue

2011-09-18T02:43:00.000-07:00

Inutile de présenter Lou Gramm...il fut pendant de longues années le frontman de Foreigner et certainement un des meilleurs chanteurs de rock américains.

Son départ du groupe de Mick Jones (mais qui était aussi le sien !) a fait pâlir son étoile internationale et après bien des années de souffrances dues à de sévères problèmes de santé, Gramm fait son retour depuis deux ou trois ans...son dernier album sobrement titré "Lou Gramm Band" est à découvrir...

2011-09-17T07:25:00.000-07:00

2011-09-17T03:56:00.000-07:00

Ca vient toujours du même fabricant...un peu plus réussi, cette fois !

2011-09-17T03:24:00.000-07:00

Queen guitarist Brian May was so despondent after the death of the band's vocalist and front man Freddie Mercury that he considered suicide.

The famed musician made that startling confession in an interview with the UK's Daily Mail. Mercury died in 1991 of complications from AIDS.

May acknowledged that after Mercury's death, he found it difficult to find a reason to keep on living.

"The band finished, so there was a terrible feeling of loss - the band was my family," May said. "We lost Freddie and my dad died at almost the same time. I didn't want to live. I'd lost myself completely. I coasted along and got by somehow, but I couldn't get myself into gear. So I had to go into this place where I was isolated and removed from my life. Gradually, the suicidal feelings went away."

May finally checked himself into a clinic in Arizona to overcome his depression, and he titled his subsequent solo album Back to the Light.

Queen would later reunite with Paul Rodgers in Mercury's place.

Source Examiner.com

Ils ne manquent pas d'AOR : Mastedon - It's a jungle out there

2011-09-17T01:57:00.000-07:00

Mastedon fut créé par John Elefante après son départ de Kansas où il se retrouvait bien esseulé sans Kerry Livgren et Dave Hope dont il était spirituellement très proche...cela nous valut le retour de Steve Walsh et l'arrivée de Steve Morse pour deux excellents albums "Power" et "In the spirit of things".

Né à la fin des années 80, Mastedon qui existe toujours n'a produit que 3 albums en 25 ans, le dernier remontant à 2009.

Plus un side project qu'un véritable groupe, Mastedon a vu défiler nombre de musiciens, plus ou moins connus et Elefante (accompagné de son frère Dino) y joue plus les rôles de coordinateur, producteur et d'éminence grise que de véritable leader.

Et la musique dans tout ça...un rock très américain dans la lignée des albums de Kansas auxquels John Elefante participa et qui démontre, s'il en était encore besoin, l'influence qu'exerça le chanteur sur ses employeurs d'alors.

2011-09-17T01:55:00.000-07:00

Ils ne manquent pas d'AOR : Mickey Thomas - One Word

2011-09-17T01:31:00.000-07:00

Je sais ! il est vraiment urgent que j'engage un cabinet d'experts pour trouver des titres corrects à mes messages...

Mickey Thomas fut le remplaçant de Marty Balin et de Grace Slick (là aussi, on n'a remplacé qu'un départ sur deux...comme quoi le concept n'est pas nouveau !) au sein d'un Jefferson Airplane agonisant qu'un changement de carrosserie allait transformer en Jefferson Starship, puis en Starship...

Il fut l'interprète des hits "Jane", "Sara" et autre "We built this city on rock'n'roll"...sa voix si californienne et claire donnant ce son si particulier au travail du groupe.

Les années ont passé, le vaisseau spatial s'est écrasé dans une indifférence quasi-générale, mais Mickey, lui a survécu...(il est aujourd'hui le frontman d'une version édulcorée de Starship dont il est le seul membre original et qui tourne dans le circuits des states fairs, sorte de seconde division des tournées musicales).

Sa voix, elle aussi, a changé, devenue un peu plus basse - "malédiction" qui frappe la majorité des chanteurs après trente ans de carrière - mais Mickey n' a pas été oublié par ses glorieux pairs du métier.

La preuve avec cet album "Over The Edge" datant de 2004- projet de Fabrizio Grossi épaulé, pour les compositions, par des membres éminents de Journey ou encore NightRanger et dans lequel il assure la totalité des parties leads.

"One Word" signé Schon & Blades, fut choisi comme single et donna lieu au tournage d'une vidéo que je vous propose de partager un peu plus bas...

En 2011, Mickey Thomas nous propose un album de reprises un peu moins convaincant "Marauder"...je vous en parlerai un peu plus tard dans le week end, car si Thomas ne croit que ce qu'il voit, moi je ne crois qu'en ce que j'écoute...

2011-09-17T01:27:00.000-07:00

Tribute Bands : Led Zepplica *** (la pépite ?)

2011-09-13T23:43:00.000-07:00

Tribute Bands : What's Snake *

2011-09-11T23:25:00.000-07:00

Freedom (Bobby Harrison) - Freedom

2011-09-11T09:44:00.000-07:00

Certains seront très étonnés de voir apparaître cette illustration d'inspiration crypto-marxiste sur ce blog plutôt bon teint...mais l'important (dans un disque) ce n'est pas la pochette, mais bien ce qu'il y a à l'intérieur (tiens! je devrais m'en resservir de celle là !).

A ma connaissance, trois albums pour ce groupe très seventies, mené par Bobby Harrison ex- Procol Harum, dont le confort matériel est assuré puisqu'il chante le hit ultra planétaire "A Whiter Shade of Pale"...

Un bon blues-rock pas très original mais fort bien exécuté dans la lignée de Spooky Tooth...le côté psyché un peu plus gommé...

Tribute Bands : SMG ***

2011-09-11T09:33:00.001-07:00

Ca, c'est de d'la pochette ! (XI)

2011-08-28T07:50:00.001-07:00

L'important, ce n'est pas la pochette...mais ce qu'il y a à l'intérieur !

Don Airey : All Out (2011)

2011-08-27T02:11:00.000-07:00

On ne présente plus l'artiste ! depuis près de 40 ans, Don Airey promène son talent dans tous les coins de la planète rock et il serait aussi fastidieux de résumer son parcours que de vouloir dresser la liste complète de ses participations discographiques.

Depuis 2002, il a repris la patente de Jon Lord au sein de Deep Purple après avoir été un des organistes les plus marquants du Rainbow de Ritchie Blackmore.

Si un mot devait caractériser l'impression que me laisse Don Airey, ce serait "simplicité" !

En effet, chez lui, discrétion et humilité sont de mise...j'ai le souvenir d'un concert de Rainbow, où , bien avant que le spectacle ne commence, il était venu lui-même, au milieu des roadies, réglé ses claviers et avait gentiment répondu aux sollicitations du public dont peu, finalement, l'avait reconnu...(comme d'habitude, j'étais 1er rang côté "claviers").

Bon, donc, nouvel album solo "All Out".

Autant prévenir tout de suite, si vous êtes allergique à l'orgue Hammond (ou à ses nombreux dérivés"), cet album n'est pas pour vous, mais celui-ci est un vrai album de chansons contrairement aux deux précédents "K2" & "A light in the sky" qui étaient de véritables "concept albums" à la mode d'autrefois.

Au Chant, il est épaulé par son complice habituel, Carl Sentance (Round 13 de Krokus"!) qui co-signe tous les titres chantés...

Un petit groupe de "guests" intéressants : Joe Bonamassa, Bernie Marsden & Laurence Cottle.

La reprise de "Fire" de Jimi Hendrix sur laquelle les claviers remplacent impeccablement la guitare du maître fera hurler aux loups les puristes ou au mieux les déconcertera, mais, rien que pour avoir eu le courage de faire ça, Don Airey m'est devenu encore plus sympathique.

Un bon disque pour amateurs éclairés et un risque à prendre pour les autres..

Petra : Beat The System

2011-08-24T12:42:00.001-07:00

Allez encore une pour mon p'tit camarade qui en demande encore !

1 album par jour, c'est ça les "obnubilés" du boulot...une évolution dans le style qui tend vraiment à coller à son époque et un petit air de "Kansas" époque John Elefante (décidément, c'est l'animal de la semaine !)

Caught in the undertow being swept downstream
Going against the flow seems like such a dream
Trying to hold your ground when you start to slide
Pressure to compromise comes from every side
Wise up, rise up

(Chorus)
You can be more than a conqueror, you will never face defeat
You can dare to win by losing all, you can face the heat - dare to
Beat the System

On the assembly line trying to break the mold
Time to throw the wrench that will stop it cold
Going against the odds being the underdog
Dare to wield the sword that will slice the fog

You can go for it all
You can go for broke
You can turn the tide around
You can aim for the top
And take the lion's share
If you dare to hold your ground

Magnum : Sleepwalking (1992)

2011-08-24T00:58:00.001-07:00

Ici pas question de bolide rouge ni de détective moustachu - quoique à voir la photo! - je me suis toujours méfié des moustachus ...ils doivent avoir quelque chose à cacher pour se planquer là-derrière.

Non rien à voir...

Voilà encore un groupe qui va allègrement vers ses 40 années de carrière et dont je connais qu'un seul et unique album d'une discographie pourtant bien fournie.

Il y a donc, bien longtemps que je croise les disques de Magnum dans les bacs et que je ne les achète pas...Pourquoi ? mystère et poil à gratter !

Ou plutôt si...j'ai toujours trouvé leurs pochettes particulièrement moches (j'ai toujours boudé "Budgie" pour les mêmes raisons !)...Ca ne tient pas la route comme raisonnement bien sûr, mais il faut bien trouver une raison pour ne pas tout acheter...

La pochette de "Sleepwalking" est plutôt réussie et esthétique et c'est certainement ce qui a fait que j'ai acheté l'album.

Classé assez bizarrement dans la catégorie "rock progressif", Magnum livre ici une musique riche et léchée, bourrée de trouvailles et d'énergie...bref, un excellent disque agréable à écouter.

J'ai beau me dire que persister à les ignorer, me fait peut-être passer à côté de quelque chose d'intéressant, rien n'y fait, je continue...

Quand je vous le disais que les moustachus étaient bizarres !

Petra : Judas Kiss

2011-08-22T12:19:00.000-07:00

Tiens ! pour taquiner le vulcanologue du rock et lui permettre de placer dans la rubrique "commentaires" une de ses nombreuses et drolatiques saillies, je vais enfoncer le clou avec "Petra" et poster régulièrement des titres, tout au long de ma découverte de leur discographie.

En 1982, alors que j'entrais dans la carrière (mes ennemis n'y étaient plus !), "Petra" nous livrait "More Power to Ya" avec ce "Judas Kiss", thème, maintes fois, traité dans la déjà longue épopée du rock'n'roll !

2011-08-21T12:22:00.000-07:00

En commande, cette semaine :

- Don Airey : "All out"

- Roger Glover : "If life was easy "

- Bad Company : "Live at Wembley"

- Paul Rodgers : "Live at Montreux"

Le Jour du seigneur

2011-08-21T09:43:00.000-07:00

Faut bien l'avouer, jusqu'à il y a quelques jours ,mes connaissances en "Rock Chrétien" se limitaient au célèbre groupe français "Les Prêtres" !

En début de semaine dernière, lors d'une discussion sur les JMJ, un collègue aborda le sujet sous l'aspect musical des choses et commença à ma grande surprise (il ne m'en avait jamais parlé !) un exposé sur ce courant artistique, balbutiant en France mais fortement développé aux Etats Unis et depuis plusieurs dizaines d'années.

Le mécréant que je suis encore (mais de moins en moins!) ne put s'empêcher de rire sous cape et d'ironiser sur les textes que j'imaginais déjà...

Loin de m'excommunier, mon collègue me proposa de me prêter un album de "Petra", pour lui les plus dignes représentants du genre...

Donc acte...

Dès le lendemain, je trouvais sur mon bureau "Not From This World" (1983) et le ramenais à la maison...

Sur les textes, je n'étais finalement pas très loin de la vérité, mais, musicalement ce fut une vrai bonne surprise...je me suis trouvé devant un travail digne des meilleurs groupes d'Arena Rock des années 80, à savoir, Journey, Foreigner et Styx !

Comme le collègue possède leur discographie complète (plus de 20 albums), dès la semaine prochaine, je me jette dans l'écoute des épîtres suivants !

2011-08-18T03:02:00.000-07:00

After months of speculation, subterfuge and outright denials, Black Sabbath guitarist Tony Iommi has confirmed that the original lineup of Black Sabbath has reunited and is working on material for a new album, to be followed by a tour.

Iommi told the Birmingham Mail in England that he, bassist Geezer Butler and drummer Bill Ward have been working in secret with original Sabbath vocalist Ozzy Osbourne since June, and plan to record a new album for a projected 2012 release. It will be that lineup's first since 1978'sNever Say Die.

‘‘We’re really looking forward to it and I think the stuff we’ve been writing is really good,’’ the 63-year-old guitarist said. ‘‘It’s more back to the old original stuff."

The most recent version of Black Sabbath, called Heaven & Hell, came to an abrupt end after the tragic death of singer Ronnie James Dio from cancer in May of last year. Iommi said the hardest part of the new reunion has been keeping it under wraps. ‘‘I had umpteen number of people on the phone asking if I fancied getting together with a band but I couldn’t tell them what I was doing," he said. "I just had to say I was busy.

‘It’s all been very hush-hush. Ozzy’s been the worst at trying to hold it back," Iommi observed. "He’s doing a lot of TV and he’s being asked stuff about a reunion and he’s going ‘well I never say never.'

‘‘He told me, ‘I don’t know what to say’.’’

Sterking Whitaker @ Examiner.com

Un musicassette...c'est ça !

2011-08-15T08:45:00.000-07:00

Erudit Rock ! Pourquoi...

2011-08-14T10:16:00.000-07:00

Vous souvenez-vous de cette rubrique nommée "Erudit Rock" qui fit les beaux jours de Rock & Folk ?

Ca existe peut-être toujours, mais comme je ne lis plus Rock & Folk depuis plus de 30 ans...je ne sais même pas si le magazine existe toujours...

Le principe de cette rubrique était de répondre à une question pointue posée par un lecteur genre : "Sur le troisième titre de la face B (et oui, les disques avaient des faces à cette époque là) , le son de la guitare rythmique me semble différent et je crois reconnaître le style de Marcel Decheval (Pardonnez-lui, Seigneur ! il ne sait pas ce qu'il écrit !), pouvez-vous me confirmer que Decheval n'a pas participé à l'enregistrement ?"...

Vous zieutez le concept ?

La question d'aujourd'hui : "Pourquoi les membres de Dream Theater ont-ils tant tenu à rompre leur collaboration avec leur batteur de toujours, à savoir : Mike Portnoy?

La réponse dans cette vidéo :

Et oui, ici pas question de divergences musicales irréconciliables !

Non, non...

Ils en ont simplement assez de marcher dans du mollard , chaque fois qu'ils regagnent les coulisses en passant derrière la batterie...

Ceci dit, ils ont tenu 25 ans !

Vous voyez, c'est pas si compliqué la vie...